Мозаика, одно из древнейших декоративно-прикладных искусств, зародилась во второй половине IV тысячелетия до нашей эры. Использовавшиеся в Древней Месопотамии обожженные палочки сменились разноцветной галькой, а позже, во времена Античности, особо плотным стеклом — ?смальтой. Эпоха рококо подарила человечеству мозаики из цветного бисера и с использованием необработанных полудрагоценных камней, отчего стоимость их из просто высокой превратилась в заоблачную. Посему она была и остается украшением лишь самых ценных и роскошных зданий и сооружений…
В России исследованием и применением этого искусства занимался многогранный и бесконечно любознательный Михаил Ломоносов, однако после его смерти оно было «на государственном уровне» забыто почти на 100 лет. И лишь когда в 1840-е годы встал вопрос о сохранении живописных икон Исаакиевского собора, о мозаике снова вспомнили.
Мозаика (фр. mosa?que, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — ?(произведение), посвященное музам) — ?декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
Во влажном климате Санкт-Петербурга фрески осыпались еще до окончания росписи, а там, где краска держалась, изображение быстро чернело и тускнело, впитывая дым свечей и лампад. Чтобы не погубить красоту храма правительству пришлось командировать выпускников Императорской академии художеств в Рим — ?учиться у мастеров Студии мозаики Ватикана. В это же время из Рима в Петербург для организации производства смальты были приглашены технологи-стекловары. В 1851 году русские студенты вернулись на родину, к этому же времени здесь итальянцами уже было организовано для них производство смальты. Этот год считается датой открытия Мозаичной мастерской Императорской академии художеств.
В дореволюционной России и при советской власти продолжателями ее дела стала династия Фроловых. Учившийся у мозаичиста-отца и у лучших итальянских специалистов старший брат — ?Александр Фролов — ?вывел российскую школу производства смальты и работы с мозаикой на уровень, которым мир восхищается уже более века. Главным достижением братьев Фроловых стала работа над иконами храма Воскресения Христова (Спас на Крови в Санкт-Петербурге). А имя младшего из братьев — ?Владимира Фролова — ?больше известно в Москве: именно он сделал мозаичные панно на трех станциях метрополитена — ?«Маяковской», «Автозаводской» и «Новокузнецкой».
Надо отметить, что внедрение искусства выкладывания картин из камушков в атеистическое и коммунистическое сознание советских начальников было довольно медленным — ?мозаика долго квалифицировалась необразованными, но влиятельными советскими боссами как «излишне религиозный» декор. Но нет худа без добра. Рьяные коммунисты после смерти В. И. Ленина вынуждены были согласиться с предложением архитектора мавзолея Алексея Щусева, который настоял, чтобы траурный зал был отделан только смальтой!
На эту работу Фролов потратил самое дорогое, лучшее цветное стекло: оно когда-то предназначалось для работ, заказанных Николаем?II. С тех пор мозаика была официально разрешена и в Советской России. Это, впрочем, не помешало новой власти дважды арестовывать художника по нелепым обвинениям, лишить его личной мастерской и дома, а затем… предать его имя забвению.
Но Фролов продолжал работать, уже в мастерской Академии художеств. И не покидал ее даже во время блокады. Ведь незаконченными на тот момент оставались панно для Московского метрополитена! В конце концов мозаичист остался один — ?молодые ученики ушли на фронт, старики умирали от голода. Он мог бы уехать в эвакуацию, так как Ленсовет принял решение о прекращении работ, но тогда погибли бы мастерская и почти готовые работы. В жуткий холод в помещении с выбитыми стеклами мастер собирал свое последнее творение. Он смог даже упаковать огромное панно в несколько ящиков.
—?Оказывается, тогда еще не закрылась навигация,?— ?рассказывает внук художника Владимир Фролов.?— ?И мозаики вывезли по Ладоге на одном из последних кораблей. Они чудом не затонули во время обстрелов, да и вообще случайно попали на борт. Один матрос рассказал потом, как это было: судно уже отплывало, когда подъехал автомобиль, из которого вышли какой-то офицер и пожилой мужчина — ?это был мой дед. Он буквально умолял капитана вывезти из блокадного Ленинграда ящики с панно для московского метро. Говорил, что, скорее всего, больше не успеет сделать ни одной работы, что эта мозаика — ?последняя в его жизни. Был январь 1942-го. А 3 февраля Владимира Фролова не стало — ?он умер от истощения в блокадном городе. Ему было 68 лет, и он работал до последнего дня. А сегодня мы можем любоваться его шедеврами, воспевающими историю СССР.
А что же в современной Казани? ?В отстроенном седьмым по счету в стране Казанском метрополитене тоже использован мозаичный декор. В оформлении станций «Площадь Тукая» задействованы 22 панно — ?это иллюстрации к сказкам Габдуллы Тукая.
Станция «Кремлевская» украшена изображением крепостной кремлевской стены, национальными орнаментами и крупными панно с фольклорными и историческими сценками. Но главное украшение живет на потолке: это роскошный Зилант, змей — хранитель Казани, выполненный в ярких, сочных красках!
Вообще же с мозаикой в Казани негусто. Увы, у нас не очень умеют сохранять фасады и, в отличие от старой Европы, совершенно не умеют любоваться несовершенствами, неровностями и абсолютной рукотворностью изделий ремесленников прошлого. И все же фотоохота на казанскую мозаику советского времени удалась.
В центре города мы нашли, пожалуй, самую малюсенькую мозаику в мире. Всего несколько темно-зеленых камней украшают калфак гордой красавицы, что приветствует нас с фасада железнодорожного вокзала. Приятно, что барельеф с символами нефтяной республики не спрятали, как водится, под безликую плитку. Как и 40 лет назад, эта гигантская «открытка» встречает гостей города демонстрацией симбиоза исторического и современного богатства нашего края.
В наследство от той же эпохи нам осталась «Тюбетейка» — ?приметное цилиндрическое строение, входящее в комплекс Московского рынка, ныне торговый центр. Отделанное сложными национальными орнаментами, оно несет чисто утилитарную функцию, а между тем в его отделке использована натуральная и ценная смальта. Этим и объясняется сочность красок, сохранившаяся по прошествии десятилетий.
Существуют два способа набора мозаики:
- прямой — ?когда частицы вдавливают в грунт, нанесенный на декорируемую поверхность;
- обратный — ?когда частицы наклеивают лицевой стороной на картон или ткань с нанесенным на них рисунком, а затем тыльная сторона набора заливается закрепляющим составом, а временная основа отделяется.
А знаете ли вы, что здание Музея 1000-летия Казани (он же ранее — ?Национально-культурный центр «Казань»), строившееся в тот же период, по проекту планировалось украсить мозаикой, но планы эти так и не сбылись… А вот Театру имени Галиаскара Камала повезло больше. Он украшен мозаикой, хотя и скромно — ?в технике мозаики выполнены маски комедианта и трагика. Ооднако таких панно по фасаду — 42, и выполнены они весьма искусно.
А вот самый мозаично богатый объект на карте Казани — безусловно, мечеть Кул-Шариф. Подкупольное кольцо украшено сурой из Корана и выполнено в технике классической римской мозаики с сусальным золотом. Роскошные полы мечети выложены из разных сортов гранита, а мраморные стены украшены панно с видами Мекки и Булгара. Это творения из итальянской мозаики Bisazza. Ее широчайшая палитра (более 90 оттенков) и небольшие размеры (1х1 см) позволяют художникам творить почти живописные картины, изображать самые тонкие цветовые переходы. Правда, тут не обходится без компьютерных программ-наборщиков.
Продолжаем прогулку по центру Казани. В ходе реконструкции парка имени Тинчурина была восстановлена знаковая для него мозаика с портретом Ленина. Эпоха, неотъемлемой частью которой был этот портрет, ушла. Но горожане не решились снести символ парка, ведь сам по себе ?он шедевр из той самой настоящей смальты, собранный вручную и удивительно успешно реконструированный. Говорят, что спонсором проекта реконструкции стал горожанин, вовремя обнаруживший в гараже запас — ?да-да! — той самой смальты советского времени!
Еще один мозаичный портрет Ильича сохранился в несколько потрепанном жизнью виде на территории завода железобетонных конструкций ООО «Промышленные технологии» на улице Магистральной. Как бы пафосно это ни прозвучало, реликвия бережно хранится и почитается заводчанами как памятник советской эпохи, как символ индустриального подъема, больших строек и грандиозных личностей того времени.
Этот обзор будет неполным без упоминания Храма Всех Религий — ?невероятного и странного самодеятельного проекта архитектора и скульптора, целителя и общественного деятеля Ильдара Ханова. Комплекс Вселенского Храма щедро украшен витражами и различными религиозными символами, исполненными мозаикой. Той самой, которой пять тысячелетий назад украшали первые храмы Древней Месопотамии, а после ?храмы Древней Греции и соборы Европы. Той самой, которая и теперь несет в себе символ объединения культур и конфессий.
Древнейшие сохранившиеся мозаики — ?орнаменты из разноцветных глиняных кружков (храмы в Двуречье, III тысячелетие до н. ?э.), сюжетные изображения из раковин и лазурита (так называемый «Штандарт» из Ура, около 2600 до н. э.).
Античная мозаика развивалась от несложных, выложенных галькой узоров и изображений к изысканным многоцветным или черно-белым композициям, выполненным способом прямого набора из кусочков камня и после набора отшлифованным («Дионис на пантере», IV в. до н. э.).
В византийском искусстве наборы из смальт и полудрагоценных камней не шлифовались, что позволяло добиваться особой глубины цвета; мерцающая поверхность этих мозаик, их золотые фоны зрительно расширяли пространство интерьеров храмов (например, мозаики храма святой Софии в Константинополе).
В романском искусстве Западной Европы преимущественное распространение получили орнаментальные мозаики. В XVI в. в Италии возникает так называемая флорентийская мозаика из шлифованных, вырезанных по шаблону цветных камней, предназначенная для отделки интерьеров и мебели.
В странах ислама (а также в средневековых Испании и Португалии) с XIII–XIV вв. развивалась орнаментальная, строго подчиненная архитектурным членениям майоликовая мозаика. Среди лучших образцов — ?полихромная, с преобладанием синих тонов, с растительным и эпиграфическим орнаментами облицовка зданий в Самарканде и Бухаре.
В России технику смальтовой мозаики возродил в XVIII в. М.?В.?Ломоносов, под руководством которого были созданы в этой технике станковые портреты и батальные композиции.
Мастера модерна и романтических течений (испанец А.?Гауди, австриец Г.?Климт, М.?Врубель в России и др.) часто обращались к технике майоликовой мозаики. Среди произведений художников старшего поколения известность получили смальтовые мозаики А.?Дейнеки, П.?Корина, флорентийские — ?Г.?Опрышко.
В 60–80-х гг. XX века яркие образцы мозаики создавали Н.?И.?Андронов, А.?В.?Васнецов, В.?В.?Мельниченко, Д.?М.?Мерперт, Б.?П.?Милюков, А.?Ф.?Рыбачук, Б.?А.?Тальберг, З.?К.?Церетели, В.?Б.?Эльконин и др.
По материалам из открытых источников. Подготовила Марина Саттарова