автор проекта, архитектор
В октябре 2022 года в Набережных Челнах состоялось долгожданное событие – открытие нового здания русского драматического театра «Мастеровые». Наш корреспондент побеседовал с автором проекта – казанским архитектором Еленой ВАЛЕЕВОЙ, заместителем генерального директора ГУП «Татинвестгражданпроект» по дизайну архитектурной среды, руководителем персональной дизайн-студии, заслуженным архитектором РТ, почетным архитектором России.
Елена Анатольевна, расскажите, с чего начиналась работа?
Перед тем как приступить к проектированию, мы с командой посетили спектакли «Мастеровых» в старом здании. Хотелось понять, чем живет театр. Увидели, какие это самоотверженные, творческие и амбициозные ребята. Руководитель – яркий и харизматичный Армандо Диамантэ, очень сильный «золотомасочный» декоратор Елена Сорочайкина, небольшая, но смелая труппа. Конечно же, помещение должно соответствовать, интерьеры не могли быть скучными и традиционными, в то же время театр должен стать местом силы для коллектива.
Были ли какие-то конкретные пожелания от коллектива?
Не могу сказать, что оговаривали особые запросы. Мы друг другом прониклись, и я благодарна за оказанное мне полное доверие. Любой интерьер – это мое субъективное видение личности заказчика. В данном случае личность – театральная труппа со своим характером и традициями. Проектирование театра прошло на одном дыхании. Мы с командой просто жили проектом и с замиранием сердца презентовали наше детище. Взаимные ожидания были оправданы, проект восприняли на ура.
В чем особенность нового здания?
Создано многосложное пространство, которое хочется обойти и рассмотреть. Учли и немного усилили один из элементов фирменного стиля «Мастеровых» – Нескучные антракты. В целом интерьер получился достаточно ироничным. Мы не планировали отдельную фотозону, весь театр полон необычных локаций. В каждом уголке есть своя изюминка, не буду раскрывать секреты – найдите их сами и улыбнитесь.
В каком стиле выполнен дизайн и внутреннее оформление?
Здесь нет ни одного из академических стилей. Создан уникальный образ «Мастеровых», замешанный на уже привычных им элементах, на их бунтарстве, любви к миксу классики и авангарда. Если нужно обозначить одним словом, то это фьюжен, где гармонично увязались в единую композицию элементы многих узнаваемых направлений.
Чем обусловлен цветовой выбор: черный, серый и красный?
Основные фирменные цвета театра давно сложились и, конечно же, легли в основу концепции нового интерьера. Те, кто знает и любит «Мастеровых», на подсознательном уровне прочтут годами сложившуюся стилистику. Красные ветки на старом здании помнят все, это очень символично, потому что дерево – растущий и развивающийся живой организм. Красный символизирует кровеносную систему. Черный – интрига, серый – элегантность.
Почему в оформлении решено использовать скульптуры?
Белые фигуры людей в фойе – символическая инсталляция «зрители». Когда заходишь внутрь, на мгновение будто оказываешься актером на сцене и ощущаешь взгляды зрителей первого ряда. Эта инсталляция – встречающая, она сразу же погружает в необычную атмосферу сценического действа, создает интригу. Гости начинают изучать скульптуры, но на самом деле это «зрители» рассматривают вас.
Расскажите о любимом помещении в «Мастеровых».
Тяжело выделить одно. Например, зрительный зал. Сначала мы хотели, чтобы он стал «черной коробочкой», то есть, когда начинается спектакль, зритель ощущает себя будто в космосе. Чтобы ничего не отвлекало и все внимание было сосредоточено на происходящем на сцене. Но театр – место, куда мы ходим не каждый день, и оно должно быть парадным и торжественным, способным стимулировать к творчеству, вдохновлять на идеи и поступки. Поэтому просто «черная коробочка» не устраивала. И мы организовали пространство и сочетали фирменные цвета таким образом, чтобы зрительный зал во время действа оставался «космосом». Но когда включается свет, появляется множество деталей, привлекающих внимание. К примеру, реализована необычная идея – справа и слева от сцены разместили гигантские маски-гримасы. Они изображают эмоции, которые зритель испытывает при проживании происходящей перед ним истории. Сцена и окружающий интерьер являются продолжением друг друга. Соответственно зритель переключается с актерской игры на оформление зала, и ему всегда интересно.
Были ли сложности в работе над проектом?
Над проектом – нет. Я очень благодарна своей команде. Мы – один организм! Сложности были, пожалуй, только в реализации. Но это нормальная практика. Сейчас все снивелировано и забыто, так как результат говорит сам за себя.
Расскажите об исполнителе проекта.
Всеми строительными и отделочными работами занималась компания «Евростиль». Мы познакомились при работе над Татарским драматическим театром. Очень люблю эту фирму. Это тот случай, когда между архитектором и строителем нет конфронтаций, когда все нацелены на общий результат. В каждом уголке театра видно, сколько вложено нашего творчества и их любви к своему ремеслу. Объект был сложный. Но никто не искал упрощения, все стремились найти такие решения, чтобы реализовать проект в лучшем виде. Очень хотелось сделать театр и площадь перед ним местом притяжения жителей и гостей города. Надеемся, оно станет одним из ориентиров, по которому будут идентифицировать Набережные Челны, и театр станет культурной визитной карточкой.
Елена Анатольевна, благодарю за интересную беседу. Желаю Вам новых ярких проектов и их успешного воплощения в жизнь!
Светлана ЯКУНИНА
Фото Алексея Народицкого